Asvattha

「“バックビート”じゃなくて“ポケット”

　　　　　　　――LAのセッションで語られるグルーヴ感」

Yuki “LIN” Hayashi（以下、Yuki）：

EDDIE今日はグルーヴについてちょっと深く話したいんだけど、日本. では“バックビート”って言葉、結構使うんだよね。特に2拍4拍を意識したビートのことをそう呼ぶ文化が強い。

EDDIE BROWN（以下、Eddie）：

Oh yeah!! I get that. でもさYuki LAのセッションでは“バックビート” って言葉、実はあんまり聞かないよね、僕らがよく使うのは“ポケット”って言葉のほうなんだ。

Yuki：

やっぱりそうだよね。僕もこっちでセッション入るようになって気づいた。“That’s in the pocket”って,リズムの位置感やフィーリング全体を指してる印象。

Eddie：

Exactly. “バックビート”っていうと、ある意味でドラムのスネアが2と4で鳴ってるかどうか、みたいな物理的な話に聞こえる。でも“ポケット”はもっと空間とか、プレイヤー同士の関係性の中にあるものなんだ。

Yuki：

うんうん特にLAのセッションでは、シンガーがすごく繊細に“タイム感”を聴いてるよね。鍵盤やベースが少しでも走ってると、「ちょっとポケットに戻して」って言われる

Eddie：

Exactly.“Stay in the pocket”ってのはただクリックに合わせるんじゃなく、フィーリングでその場にいるってことなんだよ。むしろ、微妙にレイドバックしてるぐらいのほうが“deep pocket”って呼ばれたりする。

Yuki：

あと面白いのがジャンル問わずこの言葉が生きてるところ。JAZZ、R&B、GOSPEL、RAP…どの現場でも“ポケット”っていうキーワードが通じる。

Eddie：

そうだねまさに。だから僕にとってグルーヴの”良し悪し”って“バックビートが強いかじゃなくて、その人がポケットに入ってるかどうか”なんだよね。

Yuki：

そうだね、それは凄く共感する。タイムの話をするときももう“ポケット”でしか話してない（笑）。

Eddie：

Yeah man, if you’re in the pocket, everybody feels it. それがセッションのマジックを生むんだ

Text : INK 　　　　　その2に続く

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